CD Pop Rock

Le succès de ce quarteron français a surpris tout le monde à la fin des années 90. D'autant que si la scène, où le groupe se donne à fond, y est pour quelque chose, il ne faudrait toutefois pas oublier les qualités de ce premier disque éponyme. Pour ce qui est de distiller un folk rock tendu à l'instrumentation dépouillée et originale (guitares, violon, etc.), ces quatre-là s'y entendent à merveille. La fière allure de l'ensemble reflète la simplicité qu'ils tiennent de leur idole...

Dernier album avant le passage à vide, Somewhere In Time n'a pas l'éclat de Powerslave, son prédécesseur (Live After Death, qui s'est intercalé entre eux, étant naturellement hors concours, non seulement parce que c'est un live, mais aussi parce qu'Iron Maiden, bête de scène par excellence, s'y montra particulièrement efficace). Pourtant, il se vendra remarquablement bien, Iron Maiden étant alors au faîte de sa popularité. Après les pyramides d'Égypte sur Powerslave, Eddie, le mort-vivant...

La voix toujours aussi magique de Stuart A. Staples. Rien de novateur mais toujours aussi sublime. Pour ceux qui aiment ce genre de voix, je recommande David Sylvian ou Minor Majority.

On s'est beaucoup gaussé de la crédibilité à inventer une étiquette supplémentaire pour définir cette musique : le trip hop. Encore un truc de journalistes, persiflaient les détracteurs. Il n'empêche. Avec Massive Attack, Tricky et Dummy, le trip hop est la bande-son idéale de la ville dont il est originaire : Bristol, cité fantôme pluvieuse dont Portishead (étape dont le groupe tire son nom), avec ses grues rouillées noyées dans la brume en bout d'estuaire, est le résumé sinon l'unique...

Est-ce que tout n'a pas été dit à propos de Queen ?

Après les Beatles et les Stones, y a-t-il un autre groupe qui ait autant inventé la musique que nous écoutons encore avec plaisir aujourd'hui ?

Même en jetant la moitié de la production des 3 (c'est une hypothèse), il reste encore de quoi satisfaire des générations d'amateurs d'excellente musique, jusqu'à maintenant inégalée (comptez le nombre de titres exceptionnels de ces trois-là qui n'auront jamais d'égal).

Avant "Killers" j'écoutais de la musique sans discernement, surtout la pop gentille de la radio. Puis tombant sur ce disque à la pochette impressionnante (en tout cas à l'époque), je me suis laissé envoûter par le déluge de guitares de la paire Murray/Smith et leurs fameux "duels". Doté d'un son plus moderne, bien meilleur que le premier album, "Killers" reste pour moi le disque de référence de la période DiAnno. Mon seul regret, c'est que le titre "Phantom of the Opera" n'ait pas bénéficié...

Peu de groupes peuvent se vanter d'avoir été aussi ignorés de leur vivant et autant adulés après leur disparition. C'est que, comme l'explique Elliott Murphy : "Les gens qui ont vu le Velvet Underground sont rares mais ils ont tous formé un groupe." Eh oui, sans ce célèbre album à banane, pas de R.E.M., pas de Television, pas de Jonathan Richman, pas de Pastels, pas de Jesus & Mary Chain, pas de krautrock, enfin bref, pas grand-chose. Car même ceux qui ne l'ont pas vu subissent ...

Tout à déjà été dit sur cet album d'anthologie , alors que puis-je ajouter ? ... Que les parties batterie de Clive Burr ( pour sa dernière contribution ) sonnent à jamais comme le testament d'un style unique , et qu'il fut pour beaucoup dans le succès et dans l'identité des premiers jours d'Iron Maiden . Oui ! pour moi Clive Burr insuffla au Heavy Metal ce que Stuart Copeland apporta lui au Rock , un souffle novateur et une vrai signature . Ah ! nostalgie quand tu nous tiens .

Un bon album live pour un groupe qui n'a que l'embarras du choix dans son répertoire. Par contre,est-ce par lassitude de les avoir trop entendus, je zappe "smoke on the water" et les couinements de "chid in time". Je trouve que l'album "made in europe" est meilleur.