CD Stoner Metal

Josh Homme m'etonnera toujours, malgré le départ de son bassiste Nick Oliveri, il a su s'entourer de musiciens hors pair et nous livre une perle rare. Pour moi son meilleur album avec Songs for the deaf, çà va etre long jusqu'au prochain lp de cette formation géniale. Et pour finir, j'étais à leur concert des eurockéennes de Belfort : un moment rare qui m'a pris aux tripes. Encore bravo !!!!

Il est plus que temps d'arrêter de chialer sur les cendres de Kyuss, surtout lorsque le géniteur ultime du genre stoner tout entier accouche d'autant de géniales entités, Unida et Queens Of The Stone Age en tête. QOTSA, puisque c'est d'eux qu'il s'agit, proposait il y a moins de deux ans l'un des albums les plus originaux et excitants de la décennie. Brassant des dizaines d'influences musicales différentes, le trio/quatuor (selon les périodes) s'affirmait déjà comme un groupe hors norme bourré...

Lent, lourd, obsédant. Un flot de sonorités psychédeliques emporte tout dès le premier titre et dépose l'auditeur, vidé et ravi, quelques 50 minutes plus tard.
Des ambiances qui évoquent les meilleurs moment du psychédélique 60-70 (Hawkwind, Black Sabath !), un soupçon de Jefferson Airplane (la voix), une pointe de Velvet Underground et une dose de musique répétitive à la Can (Krautrock). Et puis des textes. Oui, vous avez bien lu. Enfin des textes dans un album de rock, sociaux, adultes. Et...

Dès 1992, les Californiens de Kyuss tournaient avec Wool et The Obsessed dont le bassiste, Scott Reeder, intégra la formation au moment de Welcome To Sky Valley, apportant un côté encore plus obsessionnel et hypnotique à leurs longues dérives psychédéliques de stoners. Plus que jamais, on songe au hard rock typique des années 70, à des groupes comme Black Sabbath, voire Led Zeppelin. Sorti en 1994, ce disque représente avec le précédent, Blues For The Red Sun qui inspira Nirvana, l'apogée de la...

Alors lorsqu'on écoute pour la première fois on est tout de suite fasciné par le feeling et les relents 70 évidents. Ensuite on s'émerverveille sur les rifs tranchants à souhait et bien graisseux comme on les aime. On s'étonne de la luminosité présente dans la voix de Spice (qui aurait cru qu'un gros barbu pouvait aussi bien chanter?). Pour finir n'oublions pas de prêter attention à la rythmique d'enfer et aux ambiances sudistes crées par les claviers. Non, pour finir je pense qu'il faut mieux...

Avec leur look de bucherons directement sortis du grand Nord, les Spiritual Beggars nous assenent des riffs taillés à la hache et surtout à la sueur de leurs fronts. Ce trio joue une sorte du blues tres heavy teinté d'un esprit que ne renierait pas certains groupes des années 70.
Les morceaux sont autant de classiques pour quiconque aime le rock sans concession.

un album vraiment très bon ! beaucoup plus experimental que les précédents(donc la comparaison n'est pas très utile) et il ne faut pas l'écouter en esperant trouver le nouveau songs for the deaf.. la première écoute est décevante mais il faut se replonger dedans et c'est seulement après plusieurs écoutes que les subtilités ressortent, c'est la marque des grands albums.
l'influence de nine inch nails et de trent reznor (qotsa en assurait la première partie pendant la tournée de with teeth...

Découvert sur Arte personnellement dans un reportage en hommage au trente années de guitar hero que nous venons de vivre, j'ai acheté ce disque formidable, ou comment condenser ce qui se faisait de mieux en rock 70's dans un seul album : refrains imparrables, mélodies accrocheuses, chouette voix inspirée évidemment de Led Zepp mais qui a une personnalité propre au groupe, mélange des genres (on frôle parfois même le progressif) c'est vraiment un album à conseiller d'urgence. Dans le genre...