CD Avant Garde Jazz

Sans le piano de Bill Evans, Kind Of Blue allait perdre une bonne partie de sa magie. Miles Davis le pressent. Il envisage de bâtir entièrement son album sur des modes et rappelle donc son ex-pianiste, plus au fait des arcanes de cette musique que Wynton Kelly, son successeur. Enregistré en mars et avril 1959, Kind Of Blue est l'un des plus grands disques de jazz de tous les temps. La culture classique tient une place importante dans le piano d'Evans qui apporte "Blue In Green" que Miles...

J'hésite à faire un "copier-colé" du commentaire précédent.
Pour moi, le meilleur "dave Hollande". Ainsi que le meilleur de kevin Eubanks, qui m'a toujours deçut pâr la suite.
Enorme album qui ne sonne pas trop ECM finalement.

Ce double compact présente un double intérêt : d'abord, c'est un "live". Rien de mieux qu'un disque enregistré en concert pour mesurer les prises de risque d'un artiste. Le deuxième intérêt, c'est que le trio de Brad Mehldau est, avec celui de Keith Jarrett, de ceux qui déclenchent toutes les passions et les velléités inimaginables. Adoré au début, boudé par la suite, jugé trop sentimental par les uns, trop minimaliste par les autres, l'ami Brad n'a pas fini de déclencher les polémiques....

Comme le bon vin, Anouar Brahem s'améliore au fil des ans. Les premiers albums étaient très bons, les derniers sont tout simplement pour moi d'une qualité exceptionnelle. De culture classique (musique française et allemande, 19 et 20 pour l'essentiel), donc pas porté sur la musique orientale ou le jazz, je dois dire que je trouve le style d'A. Brahem tout à fait remarquable quant à la richesse mélodique et le mariage des sonorités. On peut écouter sans se lasser. Du grand art...

Un trio au sommet avec une rythmique de rêve : Vitous à la contrebasse et Dejohnette à la batterie.
La guitare de Rypdal, toujours aussi aérienne, est d'une expressivité rare. Incataloguable, ce disque est une pépite.
Difficile d'en faire un commentaire car il ne se rattache à aucune référence : il s'agit juste d'une musique d'une incroyable beauté et originalité.
A ne pas manquer.

Les deux sessions sont excellentes. Celle de 1963 donne une prise de son plus présente et pour "My Favorite Things", un discours mieux poli, avec un Roy Haynes qui me paraît plus percussionniste qu'Elvin Jones (plus batteur et plus au premier plan dans l'enregistrement de 1965) + un "Impressions" très "free", des sonorités étonnantes comme on en connaît dans les voix polyphoniques - et le sax est un instrument proche de la voix humaine. N'oublions pas McCoy Tyner, piano, dans des solos...

En quartette avec le saxophoniste Charlie Rouse, le bassiste Butch Warren et le batteur Ben Riley, Thelonious Monk offre une musique sans compromis, quasiment brute de décoffrage pour l'époque. Enracinant chacun de ses chorus dans la tradition du piano (son côté stride hérité de James P. Johnson) tout en travaillant son déroulement d'une façon pour le moins singulière et sarcastique, convoquant, dans un même élan, passé et avant-garde, It's Monk Time se révèle être au fil des ans une pièce...

En 1960, Dolphy participe à Free Jazz d'Ornette Coleman ; l'année suivante, il enregistre avec John Coltrane, Oliver Nelson, George Russell et joue au Five Spot avec un quintette historique. Son goût prononcé pour la liberté des formes et des chorus fait de ce disque une oeuvre audacieuse. Toujours sur le fil du rasoir, la musique de Dolphy ne bascule jamais dans le chaos, navigant dans un subtil équilibre entre l'écriture élargie aux formes flottantes et l'improvisation dissonante....