CD Fusion Jazz Rock

L'essence même de ce fameux courant qui a pris (entre autres) la côte Ouest des Etats-Unis dans les années 70 se trouve là, dans ce style bâtard entre le cool jazz, le pop-rock et la chanson folk. Il y avait Steely Dan, aussi, c'est vrai.
Michael Franks, avec son air timide, voire coincé, n'était alors pas né de la dernière pluie. S'entourer de certains membres des Crusaders et de Larry Coryell, sortir des albums régulièrement sans pub ni tapage, sans trop se produire sur scène, puis ce live...

Enregistré live en 1993, cet All-Stars soulève l'enthousiasme avant d'emporter l'adhésion par KO. Cinq monstres sacrés de la fusion s'en donnent à coeur joie. On était en droit de craindre le pire, tant ces réunions montées de toutes pièces sont le plus souvent décevantes, mais il a été ici évité. Et haut la main ! Le saxophoniste Najee surprend par ses initiatives qui rappellent Kenny Garrett. À la batterie, Billy Cobham est en grande forme et offre un "Stratus" d'anthologie, alors que...

Enfin, de retour, Mark Selby revient avec ce quatrième album dans la continuité des 2 premiers (électriques).
On retrouve avec bonheur, le son brut, sans fioriture, direct, rugueux, millésimé et organique, totalement analogique, D'ailleurs, la production est, depuis le 1er opus, toujours assurée par Brent Maher (Ike & T. Tuner, Sly Stone, D. Ellington) & Selby, et les compositions sont principalement co-signées par sa compagne Tia Sillers (aussi auteur-interprète, et gagnante d'un...

Paul Simon, Harry Belafonte, Queen Latifah, Harry Connick Jr, Manu Di Bango, Pat Metheny, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Chick Corea, Jacky Terrasson, Bobby McFerrin, Randy Brecker? la liste est longue des artistes ayant fait appel au talent du bassiste Richard Bona. Ce succès de jazzman a longtemps fait passer sa carrière solo au second plan et il a fallu attendre 1999 pour que son premier album Scene Of My Life voit le jour. Immédiatement, une voix se révélait. Avec Reverence, son ...

Bien sûr, après qu'elle se fut tenue plusieurs années loin des studios, certains auraient sans doute attendu de Rachelle Ferrell un enregistrement plus jazz, moins marqué par le funk et la soul. Mais écoutez un peu. Timbre chaleureux, magnifique d'originalité, capable des plus belles inflexions de gorge comme des aigus les plus expressifs, phrasé qui, surtout quand il aborde les staccatos, affiche clairement ce qu'il doit au jazz, climats oniriques et fortement émotionnels sur souple...

Des extraits des tournées mythiques en Europe de 1962 à 1966 de bluesmen devenus des légendes. Un son de grande qualité malgré les moyens limités de l'époque, et des caméras noir et blanc, bien sûr. Mais surtout une émotion et un swing à faire monter les larmes.
"That was the fundation of jazz, the blues : c'est tout" comme disait Menphis Slim.
En fait, si vous êtes déjà convaincu, c'est la version en 3 volumes que je vous conseille de déguster...