CD Jazz contemporain

À l'aube des années 00, on doit à Madlib certaines des productions parmi les plus réussies en matière de fusion entre hip-hop et jazz. S'étant déjà collé aux reprises de Stevie Wonder comme à un hommage à l'immense pianiste Weldon Irvine, ce nouveau pilier du label Blue Note et collaborateur de JayDee s'attaque ici au répertoire de la prestigieuse écurie, reprenant à sa sauce des standards signés par ces pionniers de l'acid jazz funky et de l'electro-jazz que sont Wayne Shorter, Herbie Hancock,...

Quand de trop jeunes musiciens enregistrent bien trop vite sous leur nom, Richard Bona, bassiste électrique et talent éclectique, aura attendu d'avoir dépassé la trentaine pour signer un premier album épanoui et serein. Loin des démonstrations dépassées, le Camerounais y raconte son enfance avec pudeur, fort d'une voix qui parle vrai, sans forcer sur les accents graves d'un jazz qu'il connaît sur le bout des doigts, sans pousser non plus dans les aigus. Non, juste en prenant le temps,...

Du grand George Duke, le retour aux sources du funk le plus basique avec la maestria de cet immense musicien. Orchestration intelligentes, talent; inspiration, voix magnifiques, tout y est. On a le plaisir de retrouver Napoleon Murphy Brock (Ancien des mothers of invention); Sheila E (Prince), et Vince Collaiuta sur certains morceaux.
J'adore ! Rien de mieux pour vous filer la pêche pour aller bosser le matin.
Thank you George you're ...

Certainement son album le plus classique mais avec une interpretation sublime. Un indispensable.

On connaît depuis quelques années les merveilleux albums de Patricia.
Sur tous, elle a apporté son cachet, son ambiance et sa recherche d'originalité. Sa voix est toujours charmeuse. sa diction également parfaite. La surprise vient de l'accompagnement musical avec "ses" musiciens-amis qui évoluent autant que l'Artiste elle même, vers une modernité de bon aloi. Le jazz n'est pas n'impote quoi ! c'est une musique du coeur et de l'esprit et tous les cd de Patricia sont une ode à la vie, à...

Encore meilleur que celui d'avant, ce disque est une jubilation paisible du début à la fin, des mélodies envoutantes jamais ennuyeuses, du jazz d'ambiance et de méditation d'une grande profondeur. Je ne m'en lasse pas.

Il ne faut plus chercher où un garçon comme Keb'Mo' a trouvé quelques idées musicales? et vestimentaires. Le Taj Mahal de "The Natchl' Blues" apparaît comme le tuteur naturel du jeune bluesman des années 90. Taj Mahal signe, avec ce 2e album, un acte majeur qui paraît en 1968. Il parvient à merveille à assurer la préservation du blues traditionnel tout en en modifiant les perspectives. Sans doute grâce au timbre de sa voix, granuleuse, pas docile. Surtout grâce à ses ruades rythmiques,...