CD Par instrument

Cet album vous transporte littéralement. Les atmosphères sont remarquables et anouar brahem joue du Oud avec tant de grâce que même les non connaisseurs apprécieront. 100% de bonnes critiques auprès de ceux à qui j'ai fait écouter ce chef-d'oeuvre. Indiscutablement l'album jazz world (ou world jazz) de cette fin de siècle

Les fans acharnés de John McLaughlin ont pu être ravis ou parfois déroutés par sa carrière. À la fin des années 70, après ses expériences avec Shakti, Corea et même quelques artistes classiques, il se retourne vers la guitare et forme avec deux autres guitaristes, Paco De Lucia et Al Di Meola, un trio. Rencontre des sensibilités ethniques, jazz et fusion, The Guitar Trio est un habile montage sonore qui permet à de vrais professionnels de se mesurer dans des "combats" de haute tenue !...

Remasterisé j'espère. A vrai dire je possède de vieilles éditions et seulement un récent. Mais c'est vrai que la qualité sonore de ce dernier y gagne. Bref, le trio mené par Jacques Loussier fut le premier à penser jouer de la musique classique et du Bach en particulier sur une base jazzy. Et c'est surtout trés bien fait, car nous sommes là en présence d'excellents musiciens, les maîtres du genre. La porte était dès lors ouverte.

Un album du pianiste canadien Oscar Peterson, considéré comme l'un de ses chefs-d'oeuvre. On le retrouve dans sa formule fétiche du trio (en compagnie du batteur Ed Thigpen qui a succédé au guitariste Herb Ellis en 1958 et de son contrebassiste Ray Brown) pour une série de compositions aérées et acérées dans lesquelles s'intercalent d'heureuses reprises de Duke Ellington ou Count Basie. Peterson est leader et cela s'entend : l'architecture des compositions tourne autour des parties ...

On a souvent reproché à Oscar Peterson une virtuosité excessive qu'il tient d'Art Tatum, une de ses premières influences. Force est de reconnaître toutefois que la précision de ses phrases comme leur articulation sans faille laissent rarement indifférent. Sans compter qu'elles balayent fréquemment les moindres réticences sur leur passage, surtout "live" où Oscar Peterson s'y entend comme pas deux pour faire sonner son piano. Ici épaulé par le solide Ray Brown et le fin Ed Thigpen, le...

C'est à force de virtuosité que Bobby Mc Ferrin a conquis le monde. D'une incroyable souplesse, sa voix se prête à tous les contextes : du jazz à la soul music en passant par la fusion, il sait tout faire ! Chanter, improviser un scat, imiter des instruments comme la trompette, des percussions, ou installer une ligne de basse. De "Spain" à "Blue Bossa", ce Best Of fait le tour de ses immenses possibilités sans oublier d'offrir l'incontournable "Don't Worry, Be Happy". Tout au long de ce...

niéseux et repetitif attention c'est pas du jazz
recomandé pour ceux qui aime la musique de pub pour les saussices

Tous ceux qui ont vu le film de Louis Malle n'ont jamais oublié la présence de Jeanne Moreau, non plus que la musique dont la séance d'enregistrement est restée mythique, telle que racontée par Boris Vian dans les notes de pochette. Toute la production est là, comme le réalisateur, suspendus aux lèvres de Miles qui, oscillant entre tension et décontraction, improvise la musique sur les séquences qui défilent, accompagné par un quartette de musiciens français. A l'image de l'envoûtement...

Un album entre Billie et un orchestre de cordes, un an avant sa mort, autant dire un sujet de friction pour les fans acharnés de la chanteuse qui considèrent ce disque comme une trahison. "Tout faux", peut-on répondre, surtout quand on écoute cette voix au faîte de l'émotion et de l'authenticité. L'orchestre de Ray Ellis, en outre, fait un excellent travail, et les thèmes qui se succèdent sont tous d'une stupéfiante authenticité. Un album qui la change des petites formations, sans que sa...

Après les routes plus expérimentales et critiquées de Walk of the Giant Turtle (2003) et Saloua (2005), Erik Truffaz retrouve le quartet (meilleure formation à mon goût) et s'entoure de Christophe, Nya et Ed Harcourt.

Le résultat est l'album le plus émouvant du groupe sans tomber dans la tristesse. Arkhangelsk est aussi le plus jazz depuis Bending New Corners, selon moi.

A voir d'urgence en live car Erik et ses musiciens parviennent à transcender cet album et le rendre...