CD Par instrument

Fantastique! Un musique hautement élaborée sans être conceptuelle ou prise de tête pour autant. Un pur bonheur! A se procurer de toute urgence les yeux fermés... mais les oreilles ouvertes!

Sans le piano de Bill Evans, Kind Of Blue allait perdre une bonne partie de sa magie. Miles Davis le pressent. Il envisage de bâtir entièrement son album sur des modes et rappelle donc son ex-pianiste, plus au fait des arcanes de cette musique que Wynton Kelly, son successeur. Enregistré en mars et avril 1959, Kind Of Blue est l'un des plus grands disques de jazz de tous les temps. La culture classique tient une place importante dans le piano d'Evans qui apporte "Blue In Green" que Miles...

En 1971, dans l'excellent Facing You, Keith Jarrett pose les bases d'une vision du piano solo qui deviendra sa marque de fabrique. Quatre ans plus tard, en public, il porte son style à un niveau de flamboyance qui lui assurera une renommée planétaire débordant largement le cercle des amateurs de jazz. Réminiscences romantiques et impressionnistes, harmonies classiques mâtinées d'influences gospelisantes, feeling "gros comme ça" exprimé par des grognements et un martèlement du pied aux...

En quartette avec le saxophoniste Charlie Rouse, le bassiste Butch Warren et le batteur Ben Riley, Thelonious Monk offre une musique sans compromis, quasiment brute de décoffrage pour l'époque. Enracinant chacun de ses chorus dans la tradition du piano (son côté stride hérité de James P. Johnson) tout en travaillant son déroulement d'une façon pour le moins singulière et sarcastique, convoquant, dans un même élan, passé et avant-garde, It's Monk Time se révèle être au fil des ans une pièce...

Voici une belle compilation. En 22 titres Nina SIMONE nous emporte dans son univers de jazz, blues, gospel et grandes chansons. Quel bonheur de reécouter ces grands classiques et la sublime version de Ne me quitte pas de "notre" Jacques BREL, une des plus poignantes engegistrées à ce jour.

Comme le bon vin, Anouar Brahem s'améliore au fil des ans. Les premiers albums étaient très bons, les derniers sont tout simplement pour moi d'une qualité exceptionnelle. De culture classique (musique française et allemande, 19 et 20 pour l'essentiel), donc pas porté sur la musique orientale ou le jazz, je dois dire que je trouve le style d'A. Brahem tout à fait remarquable quant à la richesse mélodique et le mariage des sonorités. On peut écouter sans se lasser. Du grand art...

Pour tous les fans des JAZZ MESSENGERS, ce disque est incontournable dans toute bonne discothèque qui se respecte ! Après plus de 60 ans ( avril-mai 1956 ), ce quintet reste et restera une "machine" à swing composée de formidables musiciens heureux de jouer ensemble ; On sent l'inspiration batteristique de JO Jones, Sonny Greer, "Big" Sit Catlett et surtout Chick Webb, les maîtres du Sieur Blakey. Que dire de ces cinq musiciens, fidèles habitués du label Blue Note, Hank Mobley ( tenor sax. )...

Située quelque part au confluent du jazz, de la musique impressionniste, de la musique arabe savante et des musiques populaires du grand Sud, l'univers d'Anouar Brahem a quelque chose d'envoûtant au niveau des timbres, de l'interaction entre trois instruments rarement entendus ensemble et de la mise en espace des sons. Musique qui fuit les clichés et s'abreuve à des sources poétiques que signalent les titres des morceaux, elle suscite la rêverie, l'évasion, la méditation. À la fois exotique et...

Count Basie réalisa au moins trois albums inoubliables pour le label Roulette: One More Time arrangé par Quincy Jones en décembre 1958 et janvier 1959, Kansas City Suite due à la plume de Benny Carter en septembre 1960 et son Atomic Basie, le premier en date, enregistré en octobre 1957, assurément le plus célèbre de cette trilogie. Basie possède alors une solide équipe mais son coup de génie est de confier compositions et arrangements à Neal Hefti, avec lequel il a déjà travaillé au début...

Que dire, sinon que le titre est éloquent, que Bill Evans l'a enregistré au sortir d'un deuil trés douloureux : celui de la perte de sa femme aimée. L'album est d'une beauté plastique innégalée : lenteur et beauté des notes... L'album vous appaise d'un jazz noble, vaporeux, posé. N'y voyait pas de la tristesse mais à mon goût la volonté d'une communion en trio, la recherche d'une paix intérieure et d'un renouveau.
Le dépouillement d'ensemble (et les solos de Gommez par exemple sont éloquents...