CD A B

Située quelque part au confluent du jazz, de la musique impressionniste, de la musique arabe savante et des musiques populaires du grand Sud, l'univers d'Anouar Brahem a quelque chose d'envoûtant au niveau des timbres, de l'interaction entre trois instruments rarement entendus ensemble et de la mise en espace des sons. Musique qui fuit les clichés et s'abreuve à des sources poétiques que signalent les titres des morceaux, elle suscite la rêverie, l'évasion, la méditation. À la fois exotique et...

Je rebondis sur un des commentaires, avec lequel je suis bien d'accord. Lorsqu'il y a une quinzaine d'années, fan de blues, de rock, je suis allé dans un "célèbre magasin qui vend des disques", en demandant au rayon Jazz : quel disque puis-je acheter pour commencer mon initiation ? le vendeur m'a conseillé celui-ci. Depuis, j'ai boosté ma collection à coup de Cannonball Adderley, puis de Miles Davis, Chet Baker, Elvin Jones, Billie Holliday, Oscar Peterson, puis tous les autres, en remontant...

Comme le bon vin, Anouar Brahem s'améliore au fil des ans. Les premiers albums étaient très bons, les derniers sont tout simplement pour moi d'une qualité exceptionnelle. De culture classique (musique française et allemande, 19 et 20 pour l'essentiel), donc pas porté sur la musique orientale ou le jazz, je dois dire que je trouve le style d'A. Brahem tout à fait remarquable quant à la richesse mélodique et le mariage des sonorités. On peut écouter sans se lasser. Du grand art...

Ce disque sur lequel Brassens joue du reste de la guitare, introuvable chez la plupart des disquaires, est une perle absolument incontournable.
S'il ne devait y en avoir qu'un, ce serait celui-là !

Le Temps Ne Fait Rien A l'Affaire, digne de Sydney Bechet, vous tirera des larmes, vous l'écouterez en boucle.
La leçon de piano de La Femme d'Hector vous laissera baba. Vous danserez sur P... De Toi, vous chanterez Le Vent à tue-tête.

Nul besoin d'être...

Ce disque est sans doute Le chef d'oeuvre de la formation mythique des Jazz Messengers avec le lumineux trompettiste Lee Morgan, le talentueux arrangeur, compositeur et saxophoniste Benny Golson et le pianiste soulful Bobby Timmons et bien sûr le leader au meilleur de sa forme, le batteur Art Blakey.
L' album contient les classiques "Moanin'" et "Blues March", tous deux de Benny Golson, qui vont connaître un grand succès notamment en France et vont faire beaucoup pour amener un nouveau...

Cet album vous transporte littéralement. Les atmosphères sont remarquables et anouar brahem joue du Oud avec tant de grâce que même les non connaisseurs apprécieront. 100% de bonnes critiques auprès de ceux à qui j'ai fait écouter ce chef-d'oeuvre. Indiscutablement l'album jazz world (ou world jazz) de cette fin de siècle

La critique fut souvent injuste envers Dave Brubeck. Attaquant un pianiste certes un peu raide, elle occultait un compositeur audacieux qui bien avant les autres explora polytonalité et polyrythmie, contrepoint et fugue, nourrissant d'ambitieuses créations. Trop en avance sur son temps, Brubeck jugea bon de simplifier sa musique, formant un quartette avec le saxophoniste Paul Desmond pour mieux la faire connaître. Le groupe fut enfin stable en 1958, lorsque Joe Morello à la batterie et...

Rien ne laissait prévoir que Stan Getz allait répandre la bossa nova en Amérique. Les rythmes latins ne l'intéressaient guère, le jazz cool lui allait comme un gant lorsque, en 1961, le guitariste Charlie Byrd lui fit découvrir une nouvelle musique brésilienne qui, découlant rythmiquement de la samba, avait également subi l'influence du jazz, très en vogue au Brésil dans les années cinquante. Les règles de la bossa nova étaient bien spécifiques. Les accords servaient tout autant le...

La découpe parfaite et la déclamation jusqu'à l'incantation sont les traits communs de ces deux géniales étoiles du jazz bebop que sont Sarah Vaughan au chant et le trompettiste Clifford Brown. Leur association fut plus que constructive, elle participait d'une entente dans tous les domaines du jeu jazz de l'époque, de la considération du feeling à l'exposition d'un rythme suranné. C'est la rencontre de deux âmes fragilisées, troublées de sentiments et évoquant tantôt la même tristesse...

La critique fut souvent injuste envers Dave Brubeck. Attaquant un pianiste certes un peu raide, elle occultait un compositeur audacieux qui bien avant les autres explora polytonalité et polyrythmie, contrepoint et fugue, nourrissant d'ambitieuses créations. Trop en avance sur son temps, Brubeck jugea bon de simplifier sa musique, formant un quartette avec le saxophoniste Paul Desmond pour mieux la faire connaître. Le groupe fut enfin stable en 1958, lorsque Joe Morello à la batterie et...