CD Evans Bill (Piano)

Il n'y a pas grand chose à rajouter de plus. Ceux qui aiment Bill Evans savent pourquoi, et ce pourquoi se trouve (aussi) dans cet enregistrement.
Le coffret de 3 cds propose de nombreuses 'prises alternatives', qui permettent de réécouter à l'envie le maître et ses disciples.
Cerise sur le gâteau, sa version du "My man's gone now" de Gherswin, véritable sommet evansien.

Que dire, sinon que le titre est éloquent, que Bill Evans l'a enregistré au sortir d'un deuil trés douloureux : celui de la perte de sa femme aimée. L'album est d'une beauté plastique innégalée : lenteur et beauté des notes... L'album vous appaise d'un jazz noble, vaporeux, posé. N'y voyait pas de la tristesse mais à mon goût la volonté d'une communion en trio, la recherche d'une paix intérieure et d'un renouveau.
Le dépouillement d'ensemble (et les solos de Gommez par exemple sont éloquents...

Ceux qui se trouvaient au festival de jazz de Montreux en ce 15 juin 1968 eurent bien de la chance. En trio avec le bassiste Eddie Gomez et le batteur Jack De Johnette, Bill Evans relit quelques standards dont les merveilleux "Nardis" (Miles Davis) et "I Love You Porgy" (George Gershwin) avec un sens de l'improvisation à nul autre pareil. Dessinant des figures complexes où ses partenaires s'affranchissent du rôle traditionnellement dévolu à la section rythmique, le pianiste fait preuve...

Enregistré en 1979, avec Marc Johnson à la basse et Joe La Barbera à la batterie, cet album du pianiste Bill Evans nous plonge dès les premières notes dans son univers intimiste et feutré. L'utilisation de son exceptionnelle connaissance de l'harmonie donne à Bill Evans cette faculté d'étendre la gamme de ses improvisations sur des chemins inconnus jusqu'alors, et de réinventer le langage pianistique au point de faire du clavier une multitude orchestrale de tonalités et de sons. ...

C EST UN DE CES DISQUES QUE L ON ACHETE EN VOYANT LES GENS QUI JOUENT DESSUS (EVANS GETZ R.DAVIS E.JONES ) ET EN SE DISANT QUE C EST ENCORE UNE SESSION DE PLUS OU ON JOUE VITE FAIT DES STANDARDS SANS AVOIR REPETE. MAIS ICI L ASSEMBLAGE A PREMIERE VUE HETEROCLITE DES PERSONNALITES DONNE A LA MUSIQUE UNE DIMENSION INESPEREE.TOUT LE MONDE EST HEUREUX DE JOUER ET LA RYTHMIQUE EST SACREMENT EFFICACE PENDANT QUE GETZ ET EVANS RIVALISENT D INSPIRATION.
ON TOUCHE AU GENIE DONC SUR CE DISQUE

Enregistré en public à Paris en 1979, ce disque est un des derniers réalisés par Bill Evans, qui devait disparaître en septembre 1980. Rien dans le style du pianiste ne laissait présager ce qui allait arriver. Au meilleur de sa forme, il demeure d'une incroyable limpidité, toute en nuances. Les bassistes, Eddie Gomez ou Marc Johnson (selon les plages), et le batteur, Joe LaBarbera, relancent sans cesse le dialogue, dessinant des arabesques délicates et promptes à questionner l'art...

Enregistré en 1977, ce disque poignant, dont la tristesse n'a d'égale que la grandeur, ne fut pas édité du vivant de Bill Evans, mort en 1981. Une séance posthume mais aussi le testament du pianiste qui, en sept courtes plages, plonge dans la douleur et résume les principales tragédies de sa vie. La disparition de Scott LaFaro, son contrebassiste, la mort d'Ellaine, sa première femme, à laquelle il dédie "B Minor Waltz", le suicide, peu de temps auparavant, de son frère aîné qui lui...

Réalisé en 1963 et non en 1964 comme le titre pourrait le laisser supposer, ce disque de Bill Evans marque le retour du bassiste Gary Peacock et du batteur Paul Motian qui viennent respectivement remplacer Chuck Israel et Larry Bunker. Autant dire que ce trio est alors celui qui s'approche le plus de l'excellence de celui formé par Bill Evans, Scott LaFaro et Motian. Le batteur retrouve immédiatement ses marques, offrant le contrepoint idéal comme Gary Peacock qui bénéficie également de...